Cosplay-Weblog: Cosplay-Weblog

Team Rocket ist bei Fans ebenso beliebt wie Ash und seine Freunde. Von Jessie hat Nami das Uniformkostüm aus Folge 45 genäht und dabei viel Geschick bewiesen. Was dem Betrachter aber natürlich sofort ins Auge sticht, ist die imposante Frisur des Charakters. Dafür hat Nami sind zwei Langhaarperücken in derselben Farbe besorgt und zusammen mit einer Freundin mehr als 7 Flaschen Haarspray versprüht, um den Haarbogen wie beim Original zu stylen. Wir raten bei solchen Aktionen zu einem Mund- und Nasenschutz, um einer Abhängigkeit von Haarspray vorzubeugen!

Trinity Blood ist bekannt für seine aufwändigen Charakterdesigns. Helga von Vogelweide ist da keine Ausnahme und neni hat viel Fingerspitzengefühl gezeigt, die detailreiche Kleidung zu schneidern. Auch hier fällt natürlich sofort die lilafarbene Perücke auf, die links und rechts jeweils einen überdimensionalen Ring besitzt. Zudem hat neni einige Strähnen auf Lockenwickler gedreht und diese dann passend zur Frisur gestylt. Wir finden, eine perfekte Umsetzung des verführerischen Charakters.

Ein besonders auf Mode achtender Charakter ist Gaap. lenia hat für den Löcher erzeugenden Dämon blutroten Stoff besorgt und das verspielte Kleid relativ schnell genäht. Mehr Arbeit bedeutete hingegen die Perücke. Etwa einen Tag hat lenia – unterstützt von einer Freundin – gebraucht, um die riesigen Korkenzieherlocken anzufertigen. Dazu haben die beiden Draht und Folie benutzt, um eine Basis für die üppige Haarpracht zu haben. Über die genaue Anfertigung der Perücke könnt ihr euch in diesem Weblog-Eintrag von lenia informieren.

Pharao Atemu hat wohl eine der ausgefallensten Frisuren überhaupt. Cosplayerin Atemu hat sich genau diesen Charakter ausgesucht und die vielen Teile des Kostüms nach und nach angefertigt. Die Kleidung war schnell genäht, zeitintensiver war hingegen das Basteln der vielen Schmuckteile. Aus einem tonartigen Material formte Atemu die Grundgerüste für die verschiedenen Teile, schliff diese stundenlang und bemalte sie anschließend. Bei der Frisur kamen Tressen in den entsprechenden Farben zum Einsatz, kombiniert mit einer schwarzen Perücke. Auch dieser Teil des Cosplays stellte eine Herausforderung dar, die Atemu mit Bravour meisterte.

Das witzigste Cosplay in diesem Eintrag stammt definitiv von Hirsch. Sie hat den Charakter Gal Dino – bekannt aus der Erfolgsserie One Piece – in dessen Sträflingskluft gecosplayt. Bei der Perücke wandte Hirsch einen Trick an. Sie bog die Form der abstehenden Strähne aus Draht zurecht, bedeckte diesen dann komplett mit schwarzen Strähnen und befestigte das ganze an einem Haarreif unter der Perücke. Fans der Serie wissen natürlich, dass die abstehenden Strähnen eine 3 darstellen ;-)

Amy Sorel aus Soul Calibur trägt eindeutig die größten Korkenzieherlocken überhaupt. Symphonia hat sich an diesen Charakter herangewagt und das Rosenmuster an den Ärmeln und beim vorderen Teil des Kleides per Hand aufgemalt. Auch der Rest wurde von ihr selbst gefertigt, einzig die Korsage wurde gekauft und nachbearbeitet. Wenn man Symphonia in ihrem Amy-Cosplay über den Weg läuft, wird man automatisch von der Perücke angezogen. Auch hier kamen eindeutig mehrere Flaschen Haarspray zum Einsatz. Ein gelungenes Ergebnis.

Zuckersüß ist die Hauptfigur Chocola Meilleur aus Sugar Sugar Rune. Bei dem Kostüm hat sich MelonPit von einer Freundin helfen lassen. Das Kleidchen war in Windeseile genäht, für die Perücke nahm sich Cosplayerin MelonPit dagegen mehr Zeit. Sie hat zwei Perücken in derselben Farbe sowie zwei große Styroporbälle gekauft. Letztere wurden mit den Tressen der einen Perücke umwickelt und dann mit Heißkleber an der anderen Perücke festgeklebt. Die Mühe hat sich in jedem Falle gelohnt!

Kagari ist eine dominante Katze aus dem Spiel Lamento. Für das Kostüm hat Cosplayerin Ellyz Kunstleder und den passenden grünen Stoff besorgt. Die Kleidung ist besonders eng genäht, damit Ellyz dem sexy Original täuschend ähnlich sieht. Verspielt wirken dabei Katzenschwanz und -ohren, die aus der blonden Frisur hervorspitzen. Für diese hat sich Ellyz zwei Perücken besorgt und einen Unterbau aus Styropor angefertigt. Damit hat sie eine leibhaftige Kagari geschaffen. Spitze!

Shinichi Kudo ist die eigentliche Hauptfigur beim Klassiker Detektiv Conan. Für den Anzug hat Cosplayerin Yamane passenden Stoff in blauer Farbe gekauft. Sakkos sehen zwar einfach aus, sind aber kompliziert zu nähen. Trotzdem hat Yamane gezeigt, dass sie mit der Nähmaschine umgehen kann und auch nicht davor zurückgeschreckt, einige Dinge im Nachhinein noch einmal zu ändern. Auch bei der Perücke kam viel Haarspray zum Einsatz und Yamane probierte lange herum, bis sie die abstehenden Strähnen wie beim Original gestylt hatte. Wunderbar!

Einer der wohl kultigsten Piraten unserer Zeit ist Guybrush Threepwood. Seit ihrem sechsten Lebensjahr ist FallenWings ein Fan von Monkey Island und somit war es nur eine Frage der Zeit, bis sie diesen Charakter als Cosplay umgesetzt hat. Die Farben der Stoffe passen perfekt zum Original und in mühevoller Kleinarbeit hat FallenWings die kantigen S-Zeichen per Hand auf die Jacke aufgemalt. Auffällig ist auch die Perücke, die auf jeden Fall eine größere Menge Haarspray bekommen hat. Den letzten Schliff erhält das Cosplay durch den krausen Kinnbart.

Wir möchten euch das Paar Calli und Herz vorstellen. Die beiden gehören als Davis und Digimonkaiser einfach zusammen. Beide Kostüme sind mit viel Herzblut gemacht worden. Calli hat sogar drei Tage lang eine ganze Handschuhparade genäht, bis sie letztendlich doch ein Paar genommen hat, dass sie direkt am Anfang genäht hat. In ihrem Weblog  (http://animexx.onlinewelten.com/weblog/30872/481131/) hat sie ausführlich alle Schritte zur Entstehung dieses Cospays dokumentiert. Ein Blick lohnt sich, denn hier wird deutlich, dass auch in einfachen Kostümen eine ganze Menge Arbeit stecken kann. Auch Herz als böser Digimonkaiser begeistert in ihrem Kunstleder-Anzug mit Cape und Schulterrüstung.

Ganzkörperanzüge sind immer eine besondere Schwierigkeit und wenn noch dazu ein passender Kopf gebastelt werden muss, wird es sogar noch ein bisschen schwieriger.  Cosplayerin Kaiserin hat sich aber an dieses schwierige Projekt getraut und Renamon aus der Tamers-Staffel genäht und gebastelt. Aus gelben Fleece hat sie den Body und den Schwanz genäht. Auch den Kopf hat sie aus Fleece selber gebastelt. Ihr Cosplay beeindruckt vor allem durch die große Ähnlichkeit zum Original Digimon. Besonders die kleinen Details wie Krallen, Pfoten und Augen stechen positiv hervor.  

Weiter geht's mit Rayi in ihrem Mimi-Cosplay. Mimi ist ein Charakter, der jedem aus der ersten Digimon-Staffel bekannt ist. In ihrem Auftreten ist Mimi eine kleine Prinzessin – kein Wunder, dass sich Rayi für das Kleid aus „Prinzessin Karaoke“ (Folge 25/Staffel 1) entschieden hat. Ein Traum aus rosa und weißem Satin. Auch wenn Satin bei Cosplays eine heikle Stoffwahl ist, bei diesem Outfit passt es doch sehr gut. Das Kleid ist in seinen Details sehr hübsch geworden und auch das kleine Kleid, dass Digimon Palmon bekommen hat, bezaubert. 

Als einer der ersten Digiritter spielt Matt in der ersten Staffel eine große Rolle. Sein Outfit ist relativ einfach. Aber wer sich wie Kojiu so viel Mühe gibt, kann auch aus diesem Design ein super Cosplay machen. Kojiu hat an alles gedacht: dunkelgrünes Rollkragen-Shirt, braune Handschuhe, dunkelbraune Schuhe, Umschläge an der Jeans, ein Amulett um den Hals und natürlich eine perfekt gestylte Perücke. Und als passendes Accessoire hat Kojiu natürlich auch eine Mundharmonika dabei.

Lady Devimon ist ein gefallenes Engel-Digimon, dass mit ihren weiblichen Reizen viele Digimon verführt. Das Design mit den schwarzen Flügeln und der zerissenen Kleidung ist sehr cool. Das hat sich wohl auch Lindwurm gedacht. Bei diesem Kostüm hatte sie viel Hilfe von Freunden. Aber die gemeinsame Arbeit hat sich gelohnt! Besonders die aufwändige Bastelarbeit, die in die Flügel und den überlangen Arm mit den roten Krallen investiert wurde, zieht die Blicke auf sich.

Und nach LadyDevimon geht’s gleich weiter mit Angewomon. Das Engel-Digimon bezaubert durch seine sechs weißen Schwingen. Liechee hat zur Connichi 2007 dieses Cosplay getragen. Dabei hat sie nicht nur viel Geld, sondern auch viel Zeit und Herzblut in das Kostüm gesteckt. Sie hat den weißen Ganzkörperanzug aus elastischem Stoff genäht, so dass er eng am Körper anliegt. Die weißen Flügel sind besonders beeindruckend umgesetzt. Ein wirklich eindrucksvolles Kostüm.

Aus der 2006 produzierten Digimon-Staffel „Data Squad“ stammt das Kostüm von -Lau-chan-. Zum Outfit gehört ein roter, körpernaher Overall, den -Lau-chan- aus leicht elastischem Stoff genäht hat. Darüber trägt sie eine Jacke, die mit Schrägband eingefasst wurde. Auf einen Reißverschluss hat sie verzichtet: Der Charakter trägt die Jacke immer nur offen.  Für die Schuhe hat -Lau-chan- alte schwarze Plateau Schuhe weiß und blau lackiert. Ein Ergebnis, dass sich sehen lassen kann!

Joe ist nicht gerade der beliebteste Digiritter aus der ersten Staffel, aber ohne ihn wäre das Team nicht komplett. Als Freunde von Miyu- eine Digimon-Gruppe planten, hatte sie bald schon die Rolle des schlauen Joes inne. Die Hose und das weiße Oberteil wurden gekauft und passend abgeändert, damit sie für Joe passen. Dafür hat Miyu- auch einige Accessoires für Joe gebastelt: Seine Tasche, sein Amulett und sein Digivice. Auch die Perücke wurde sehr gut gestylt und die Brille ist einfach cool.

Der kleine Bruder von Matt darf auf keinen Fall in unserem Blog fehlen. Nita hat dieses Cosplay spontan in wenigen Tagen genäht. Dafür ist es aber sehr gut geworden und sauber verarbeitet. Die Hose und der Pulli kommen dem Original sehr nahe. Besonders niedlich ist der Hut von T.K. geworden unter dem die blonden Haarspitzen und die frechen Augen hervorblitzen. Niedlich ist auch das Tokomon, dass Nita dabei hat.

Ein weiteres Mädel aus der Digimon-Welt ist Yolei. Sie ist ein wenig aufbrausend, aber immer hilfsbereit und zudem sehr intelligent. Ihr Outfit ist auf den ersten Blick nicht sonderlich cool, aber gerade deswegen möchten wir euch floetenspueler als Yolei vorstellen. Die Hose hat sie so genäht, dass diese extra eingenähte Kammern für Füllwatte hatte, um oben so weit wie im Original abzustehen und unten enger zu werden. Die enganliegende Mütze hat sie aus Kunstleder und den Rucksack aus festem Markisenstoff genäht. Aber das beste Detail ist die Brille. Diese hat floetenspueler von ihrer Mutter „geerbt“ und die Brille hat schon 40 Jahre auf dem Buckel!

Das wohl größte Ballkleid in diesem Weblog kommt von Taby. Sie hat das Rosenkleid des beliebten Charakters Esther aus Trinity Blood genäht. Besonders sticht das Spiel aus Rot und Weiß ins Auge. Auf den weißen Teilen des Kleides sind rote Perlen aufgenäht, während der rote Teil mit weißen Perlen verziert wurde. Zahlreiche Perlenketten sowie der aufwändige Stehkragen und der Kunstfellbesatz lassen das Cosplay besonders edel wirken. Wunderbar, um auf einem Ball die Blicke auf sich zu ziehen!

Den Inbegriff von Reinheit stellt im Musical Wicked Glinda, die gute Hexe des Südens, dar. Cosplayerin -Dean- hat mit einer Freundin zusammen über 40 Meter Stoff verarbeitet, um den Traum aus hellblau herzustellen. Viele Nerven bewiesen die beiden damit, tausende von Pailetten auf das Kleid aufzukleben. Nach über sechs Monaten Arbeitszeit, einem Aufenthalt in einer Kleberentzugsklinik sowie mit einigen Euro weniger konnte -Dean- das Kostüm erstmals auf der LBM 2010 präsentieren und erntete für ihre Arbeit nur Lob in der deutschen Cosplayszene.

Um die sieben Todsünden ranken sich viele Geschichten. Kamimura hat viel Geschick bei der Anfertigung von Wrath/Zorn bewiesen. Für das Kostüm wurden Stoffe in verschiedenen Rottönen verwendet und zahlreiche Federn sowie Stickereien ergänzen das Kleid. Der geraffte Teilrock war etwas kniffliger und Kamimura brauchte etwa eine Woche, um diesen fertig zu nähen. Getragen wurde es erstmals 2009 auf der Buchmesse und begeisterte zusätzlich noch auf der Connichi 2010.

Cosplayerin Kurenai-chan hat sich für den Chain B-Rabbit in dessen menschlicher Form, Alice entschieden. Die Artbookversion dieses Charakters zeichnet sich durch einen großen bauschigen blauen Rock aus. Kurenai-chan hat den Schnitt für das Kleid komplett selbst konzipiert und sich dann Stoffe in verschiedenen Blautönen besorgt. Die vielen Rüschen vorne am Kleid gehören wohl mit zu dem schwierigsten Teil, doch Kurenai-chan hat bewiesen, dass sie schon sehr viel Erfahrung beim Nähen gesammelt hat.

Marie Antoinette ist einer der beliebtesten Charaktere aus dem Retroanime Lady Oscar. Als Vorlage hat Cosplayerin Aida ein Artwork der Serie sowie das rote Kostüm von Takarazuka genommen und sich nach und nach die ganzen Materialien bestellt. In einem zweiwöchigen Nähmarathon hat Aida dann das Kleid geschneidert. Ebenfalls sehr gelungen ist die Perücke, die mit einigen Federn perfekt zu Marie Antoinette passt.

Haku Yowane ist ein eher unbekannter Charakter aus Vocaloid. -Anata hat sich für die Story of Evil Version dieses Charakters entschieden und dafür viele verschiedenen Materialien verwendet. Das Kleid zeichnet sich durch besonders viele Rüschen aus und die zahlreichen Perlen wurden von Cosplayerin -Anata und ihrer Freundin in mühevoller Handarbeit einzeln aufgenäht. Wir freuten uns, dass sich Cosplayer auch anderen Charakteren von Vocaloid so erfolgreich annehmen.

Elayne Trakand ist eine Figur aus der Fantasybuchreihe „Das Rad der Zeit“ von Robert Jordan. Mineria hat als Vorlage ein Fanart verwendet, das Elayne in einem wallenden Kleid in Grün- und Gelbtönen zeigt. Das Kleid besitzt einen grünen Oberrock über reich verziertem gelbem Stoff. Die Puffärmel sowie das schwierige Oberteil des Kleides vermitteln sofort den Eindruck, dass es sich bei Elayne um eine einflussreiche Lady handelt, die von Mineria perfekt dargestellt wird.

K0uji hat den Charakter Virgilia aus dem Ableger „Banquet of the Golden Witch“ gecosplayt. Bei dem Kleid fällt besonders der große Hut der Figur auf, der mit roten Rosen und weißen Rüschen verziert wurde. Letztere finden auch Anwendung beim vorderen Teil des Rockes, der ansonsten aus wallendem schwarzen Stoff besteht. K0uji hat ihre bisherige Erfahrung beim Nähen des Cosplays einfließen lassen können, was die sauberen Nähte beweisen.

Die Serie Utena gehört mittlerweile zu den alten Hasen in Deutschland. Hotaru hat den gleichnamigen Hauptcharakter der Serie für ein Cosplay gewählt. Typisch bei Utena sind die uniformartigen Oberteile der Kleider. Dieses war für die erfahrene Cosplayerin relativ einfach zu schneidern. Eher unüblich bei Ballkleidern ist dafür aber das Schwert, das zu Utenas Ausrüstung gehört und bei dessen Anfertigung Hotaru sich von einer Freundin hat helfen lassen. Und da wir ja gerade Weihnachten hinter uns haben, dürft ihr jetzt mal die beim Cosplay verwendeten Christbaumkugeln suchen. ;-)

Seit jeher beliebt bei Cosplayern ist Ungarn aus Hetalia. Für die Ballversion des Charakters hat Cosplayerin Amapolchen einen fließenden Stoff in der Farbe Champagner gewählt. Der Rock wurde mit vielen großen Seidenrosen verziert und an einigen Stellen aufgeheftet. Dadurch und durch den leichten Glanz wirkt das Kleid besonders edel. Amapolchen wirkt zudem sehr freundlich, was wunderbar zu dem dargestellten Charakter passt.

Die siebenteilige Buchreihe „Chroniken von Narnia“  ist eine Fantasy-Geschichte, die in den 50er Jahren veröffentlicht wurde. In der Geschichte finden sich Anleihen an christliche Motive aber auch an traditionelle englische und irische Märchen. Durch die Verfilmung der ersten Bücher haben viele Jugendliche die Narnia-Welt wiederentdeckt. So auch Caska, die ein Kleid von Susan Pevensie nach der Film-Vorlage nähte. Sie hat das Kostüm selbst gefertigt und viel Wert auf die Ähnlichkeit zur Vorlage gelegt. Besonders das Muster auf dem Oberkleid ist zu erwähnen: Caska malte dieses mit Pinsel und Stoffmalfarbe über vier Wochen verteilt auf. Die Puffärmel am weißen Unterkleid sind auch sehr gelungen.

„Das letzte Einhorn“ ist eher ein jüngeres Märchen. Die Buchvorlage erschien 1974, der Animationsfilm 1982. Das elegante Einhorn, das aus seinem sicheren Wald aufbricht um seine Artgenossen zu suchen, verzauberte die Jugend vieler von uns. Und die alte Hexe Mommy Fortuna lehrte uns das Fürchten. Das Kostüm von Floreane von eben dieser Hexe ist sehr authentisch. Eine wirklich beeindruckende Darstellung einer sehr, sehr alten Frau durch eine junge Cosplayerin. Durch das Make-up und die Latex-Gesichtsteile altert Floreane um einige Jahrzehnte. Auch die gebückte Körperhaltung und der Buckel erzeugen die Illusion einer alten Frau. Ein wirklich überzeugendes Cosplay!

Zurück zu den klassischen Märchen. Eines der bekanntesten und ältesten europäischen Märchen ist „Rotkäppchen und der böse Wolf“. Die Gebrüder Grimm haben die Geschichte 1812 in ihrem ersten Band der „Kinder-und Hausmärchen“ aufgenommen. Seitdem gibt es viele Interpretationen des Mädchens mit der roten Kopfbedeckung. Cosplayerin Naib hat sich selber Gedanken gemacht, wie Rotkäppchen aussehen könnte und aus rotem Reststoff ein süßes Kostüm genäht. Ein roter Tellerrock mit Petticoat, ein rotes Cape mit Kapuze und eine weiße Schürze. Passend dazu blonde, unschuldige Zöpfe. Sogar ein kleines Rattan-Körbchen ist als Accessoire dabei. Ein niedliches Rotkäppchen!

Das eher unbekanntere Märchen vom „Goldenen Vogel“ findet sich ebenfalls in den „Kinder- und Hausmärchen“ der Gebrüder Grimm. Der goldene Vogel stiehlt vom Baum einen goldenen Apfel. Als der jüngste von drei Söhnen eine Feder von diesem Vogel ergattert, will der Vater den Vogel haben. Also werden die Söhne auf die Vogeljagd geschickt....
Midnightpanter hat sich überlegt, wie dieser goldene Vogel aussehen könnte und eine zauberhafte Eigenkreation erarbeitet. Eine edle Korsage als Oberteil des Kleids und ein großer Rock, in dem Unmengen an goldenem Stoff und goldenen Chiffon verarbeitet wurden. Und was wäre ein Vogel ohne Flügel? Die Flügelkonstruktion wurde nachträglich noch mit goldener Farbe angesprüht.

Was wäre Weihnachten ohne die millionste Wiederholung des Märchens „3 Haselnüsse für Aschenbrödel“ im Fernsehen? Als Kooperation der ČSSR und der DDR entstand 1973 der Film in den Babelsberger DEFA Studios, Schloss Moritzburg bei Dresden und in Prag. Selbst bei uns in der Manga/Anime-Szene ist die Märchenadaption der DEFA ein Klassiker, dem sich auch Cosplayer nicht entziehen können.  So hat _Nikora_ das weiße Ballkleid von Aschenbrödel genäht. Viele Meter Stoff wurden in diesem eleganten Kleid verarbeitet. Goldenes Kordelband, goldene Spitze und eine zwei Meter lange Schleppe sind in dem Ballkleid eingearbeitet. Der silberne Schmuck und die Hochsteckfrisur runden das Bild ab und machen aus _Nikora_ eine richtige Prinzessin. Ob sie ihren Prinz schon gefunden hat?

Prinzessin Fantaghirò ist eine Märchenfilm-Reihe, die ab dem Jahre 1991 in einer deutsch-italienischen Produktion entstand. Die Geschichte basiert auf einem toskanischen Volksmärchen aus dem 9. Jahrhundert, welches der italienische Schriftsteller Italo Calvino zu Tage gefördert und unter dem Titel "Fantaghiro Persona Bella" nacherzählt hat. Die beiden Cosplayerinnen Cammy_Cat und red_maiden haben die Weiße Hexe und Prinzessin Fantaghiro sehr nah an der Filmvorlage zu Leben erweckt. Die Kostüme zeigen handwerkliches Können beim Nähen und  ein gutes Auge bei der Stoffwahl. Ob weißer Taft bei der Weißen Königin oder oranger Leinenstoff bei Fantaghiro – es passt perfekt! Zwei wunderschöne, märchenhafte Kostüme!

„Der dunkle Kristall“ aus dem Jahre 1982 ist ein Fantasy-Spielfilm der Puppenspieler und Muppits-Erfinder Jim Henson und Frank Oz. Es handelt sich dabei um den ersten Live-Action-Spielfilm, in dem ausschließlich Puppen in der Handlung zu sehen sind. Jofu entschied sich, das Kostüm von Kira zu nähen. Aus Stoffen in Erdfarben entstanden die vielen Lagen des Kostüms. Mit heller Perücke, großen Flügeln aus Chiffon und ohne Schuhe versetzt das Cosplay einen in eine andere Welt.

Der Manga „Ludwig Revolution“ ist von Kaori Yuki, die mit „Angel Sanctuary“ berühmt wurde. Diesmal spielen keine Engel und Dämonen die Hauptrollen im Manga, sondern die Märchenfiguren der Gebrüder Grimm. Die Geschichten verlaufen allerdings anders als bekannt.  Princess_of_Oblivion hat sich für ein Kostüm der Albertina als Magd entschieden. Die Geschichte ist eine Anlehnung an „Die Gänsemagd“.  Sie nähte ein Unterkleid aus einem hellen beigen-braunen Stoff. Der Stoff durfte nicht zu edel sein, denn Albertina arbeitet immerhin als Magd. Die Korsage nähte  Princess_of_Oblivion aus Kunstleder und mühte sich erfolgreich mit Ösen für die Schnürung ab. 

Rapunzel, Rapunzel, lass dein Haar herunter!“ – dies ist wohl einer der bekanntesten Sätze aus der Märchensammlung der Brüder Grimm. 1812 wurde das Märchen in der „Kinder- und Hausmärchen“-Sammlung der Gebrüder Grimm veröffentlicht. An das klassische Rapunzel-Märchen hat sich May-Li mit ihrem Kostüm angelehnt. Das Empire-Kleid und auch das Unterkleid sind nach historischen Schnitten von Butterick genäht. Nach dem historischen Schnitt kommt das Kleid auch ohne Reißverschluss aus und wird nur mit Schnürungen geschlossen. Für das Oberkleid hat May-Li einen bestickten Taft verwendet, der das Kostüm sehr edel erscheinen lässt.
Die Perücke zu dem Kostüm wurde auch selber gestylt: Aus einer Basisperücke und losen Kanekalon aus dem Afroshop bastelte May-Li die vier Meter lange Rapunzel-Frisur, die sie ihr Haupt ziert. 

Der Zeichentrickfilm  „Die Schwanenprinzessin“ wurde 1994 in den USA produziert und handelt von der Prinzessin Odette, die von dem bösen Zauberer Rothbart in einen Schwan verwandelt wird und sich nur bei Mondschein in einen Menschen zurückverwandeln kann. Ophelias-Ende und Hera haben sich an diesen Film aus ihrer Jugend erinnert und auf der Connichi 2011 diese Cosplays getragen. Die farbenfrohen Kostüme haben die beiden selbst genäht. Ebenso haben sie auch an passende Accessoires wie einen Bogen und einen Schwan gedacht. Beide haben auch beim Cosplay-Wettbewerb auf der Connichi teilgenommen und eine zauberhafte Verwandlung von Schwan zu Mensch auf die Bühne gebracht: http://youtu.be/UCLAe2WcKOY

Das weltweit wohl beliebteste MMORPG ist World of Warcraft – oft auch WoW abgekürzt. Die Welt von Warcraft gibt es bereits seit 1994, seitdem sind eine Reihe weiterer Teile erschienen und 2004 wurde zum zehnten Jahrestag der beliebten Spieleserie WoW veröffentlicht. Weltweit wird World of Warcraft von über 10 Millionen Nutzern gespielt. Daher ist es auch nicht verwunderlich, dass sich auch auf Animexx viele Fans tummeln, die von den detaillierten Charakterdesigns angetan sind. _Kamui_ hat sich ihren Nachtelfendruiden zur Vorlage genommen und viel Zeit und Geld investiert, um dieses Kostüm anzufertigen. Die aufwändigen Rüstungsteile wurden von _Kamui_ mit Bauschaum als Grundlage angefertigt. Dieses Material hat sie auch bei der Anfertigung ihres Stabes zum Einsatz kommen lassen. Insgesamt wirkt _Kamui_ in dem Kostüm, als wäre sie direkt dem Spiel entstiegen. Besonders hilfreich für andere Cosplayer ist der Weblog von _Kamui_, in dem sich sehr viele Tutorials zur Anfertigung von Rüstungsteilen, Waffen und Leuchteffekten finden.

Mit Devil May Cry haben wir einen weiteren Videospiele-Vertreter in unseren heutigen Weblog aufgenommen. Das Spiel ist eine aus mehreren Teilen bestehende Reihe, die seit 2001 für die PlayStation 2 und später für die PlayStation 3 erhältlich ist. Die Geschichte handelt von den Brüdern Dante und Vergil, die – halb Dämon, halb Mensch – versuchen, sich zwischen Erde und Unterwelt zu behaupten. Nefeline hat sich aber für den weiblichen Charakter Lady Mary entschieden, deren Markenzeichen eine übergroße Wumme – genannt Kalina Ann – ist. Die Kleidung war eher einfach anzufertigen. Für die Bluse hat sich Nefeline ein passendes Stück in einem Laden geholt und dieses abgeändert. Die einzelnen Taschen bieten viel Platz für Kleinkram. Dafür wirkt Kalina Ann umso imposanter. Für die Waffe hat sich Nefeline ein Abflussrohr sowie Holz aus dem Baumarkt besorgt und zusammen mit weiteren Materialien zu einer großen und eindrucksvollen Kanone verarbeitet. Ein Prachtstück, das sicher jeder von uns gerne mal schultern würde.

Der Anime Black Rock Shooter konnte sich auf Animexx mittlerweile eine kleine Fangemeinde aufbauen. Die Geschichte handelt von zwei Freunden, die wie durch Zauberei in eine andere Welt entführt werden, um dort gegeneinander zu kämpfen. Unterstützt werden sie dabei von den Charakteren Black Rock Shooter sowie Dead Master. San-chis erstes Cosplay ist das von Dead Master. Für das Kleid hat sie sich eine passende Vorlage aus dem Internet bestellt und dieses entsprechend abgeändert. Alle Accessoires des Kostüms wurden von San-chi selbst angefertigt. Bei der imposanten Sense, die wie die des Originals aussieht, hat sie sich von ihrem Vater helfen lassen. Der Stab der Dead Scythe besteht aus einem biegbaren Bambusstock, der mit einem Schaumstoffschlauch überzogen wurde. Die Klinge sowie der Hals und der Fuß bestehen aus Hartschaumplatten und die Klinge kann sogar mittels eines Schraubmechanismus abgenommen werden. Das erste Cosplay von San-chi und ein voller Erfolg!

Ein weiterer Vertreter der Warcraft-Cosplayer hat es in diesen Weblog geschafft. Mit Arthas haben wir hier einen der Bösewichte aus der Welt von Warcraft und Cosplayerin Minus10GradCelsius hat sich die Mühe gemacht, den ehemals gutmütigen Arthas in einer weiblichen Version darzustellen. Ganze drei Monate hat Minus10GradCelsius gebraucht um die etlichen Rüstungsteile aus Moosgummi, Gips und massenweise Modelliermasse anzufertigen und danach noch zu bemalen. Das Schwert hingegen war einfacher und schneller erledigt, denn Minus10GradCelsius hat die Larp-Version von Frostmourne gekauft und diese farblich noch etwas abgeändert. Alles in allem hat sie ein Cosplay geschaffen, das jeder von uns klasse fand und auch Männerherzen sicher höher schlagen lässt. 

Final Fantasy ist ebenfalls eines der beliebtesten RPG-Spiele weltweit. Seit über 20 Jahren begleitet uns die Fantasywelt in der es jedes Mal um die Abenteuer neuer Charaktere geht, bei denen aber auch immer wieder alte Bekannte auftauchen. Auch Zipp ist dem FF-Wahn verfallen und hat Zidane Tribal aus dem 9. Teil als Cosplay umgesetzt. Hier stellte die Waffe das größere Problem dar, verglichen mit der Näharbeit, die Zipp in zwei bis drei Tagen erledigt bekam. Besonders schwer war es, ein Bild der Ultimativen Waffe von Zidane zu finden. Letztendlich hatte Zipp aber Erfolg und sie hat sich dann viele Materialien aus dem Baumarkt und aus Bastelläden besorgt, um die Waffe, die etwa einen halben Meter größer ist, als Zipp selbst, anzufertigen. Ein Ergebnis, für das sich die Mühe in jedem Fall gelohnt hat.

Ein langer und heiß ersehnter Teil des Final Fantasy Universums ist Final Fantasy 13 Versus. Die Hauptfigur dieses Spiels ist Noctis Lucis Caelum, dessen Augen sich im Kampf rot färben und der viele verschiedene Arten von Waffen nutzt. abgemeldet hat sich sofort in den mysteriösen jungen Mann verliebt, weshalb sie ihn auch als Cosplay umsetzten wollte. Die Kleidung hat abgemeldet originalgetreu aus Lederimitat angefertigt. Außerdem hat sie die zweiseitige Lanze des Charakters angefertigt. Dafür verwendete sie ein stabiles Material für die beiden Klingen sowie einen Holzstab als Basis für den Griff, der mit einem filigranen Kreis aus dem selben Material der Klingen verziert wurde. Die Farben schwarz, silber und gold runden das Bild perfekt ab!

Der Manga Lagoon Engine Einsatz erschien ab Oktober 2004 in Japan. Es wurde vermutet, dass dieser Manga in Verbindung mit Lagoon Engine steht, einem Werk desselben Mangaka. Doch bisher gibt es keine offizielle Stellungnahme zu dieser These. Sakis Sno Herzgil Lagoonaria ist der Hauptcharakter von Lagoon Engine Einsatz und ein 13 Jahre altes Mädchen. Durch ihre Herkunft kann sie selbst entscheiden, welches Geschlecht sie annehmen möchte. Mikiyo war von dem Protagonisten so begeistert, dass sie sich Sakis Sno Herzgil Lagoonaria als Cosplayvorlage aussuchte. Das Markenzeichen des Charakters ist Lagoonverse, ein breites Schwert mit einem großen blauen Auge an der Stelle, wo sich normalerweise das Stichblatt befindet. Die Waffe selbst besteht aus einer Holzplatte, für das Auge wurde die Hälfte einer durchsichtigen Plastikkugel benutzt. Weiter kamen Modelliermasse, verschiedene Farben sowie Fugenabdichtungsmasse zur Verwendung. Hilfe bei der Anfertigung des Schwertes hatte Mikiyo von ihrem Opa.

Guilty Gear ist eines der zahlreichen Beat ’em ups und bekannt für seine bizarren Charaktere und die Heavy Metal Musik während den Kämpfen. Der Charakter A.B.A erscheint zunächst als mysteriöse Persönlichkeit ohne Erinnerung. Zu A.B.As Leidenschaften gehört das Sammeln von Schlüsseln in verschiedenen Formen und Größen. Mokona_Freak hat sich genau diesen Charakter als Cosplayvorlage ausgesucht. Das Top sowie der Rock waren schnell genäht. Der große gelbe Schlüssel, der Paracelsus heißt, stellte dafür mehr Schwierigkeiten dar. Auch hier wurde ein Abflussrohr verwendet und mit verschiedenen Styroporplatten wurden der Griff des Schlüssels sowie der untere Teil gefertigt. Ein besonderes Extra stellen die Augen des Schlüssels dar, denn bei ihnen hat Mokona_Freak Magnete verwendet, um sie abnehmen und durch andere Augen ersetzen zu können. So kann sich Paracelsus’ Stimmung jederzeit ändern!

Bei Cosplayern nach wie vor sehr beliebt ist die Serie Vampire Knight. In der Serie geht es um eine Schule, an der tagsüber normale Menschen und abends Vampire unterrichtet werden. Die Hauptfigur Yuuki Kuran – früher ein Mensch, jetzt ein Vampir – ist verzweifelt darum bemüht, die Vampire davon abzuhalten, sich an den zumeist weiblichen Schülerinnen zu nähren. Auch M00NWITCH war von den Vampiren angetan und hat das Kostüm von Yuuki Kuran genäht. Zu dem Charakter gehört eine sehr große Sense, deren Name Artemis ist. Für den Stab hat M00NWITCH eine zwei Meter lange Holzstange besorgt. Die Klinge wurde aus einer Kunststoffplatte ausgeschnitten, die am Ende an den Griff geschraubt wurde. Zu guter Letzt hat sie die Sense mit viel Silberlack besprüht und die letzten Feinheiten mit rotem Nagellack aufgetragen, die wie feine Blutfäden wirken. Ein wunderschönes Ergebnis.

Ebenfalls seit Jahren ein Dauerbrenner in der Cosplayszene ist Kuroshitsuji, auch bekannt als Black Butler. In dem gleichnamigen Anime geht es um den 12-jährigen Ciel, der mit dem Dämon Sebastian Michaelis einen Pakt schließt, um den Tod seiner Eltern zu rächen. Ebenfalls sehr beliebt ist der Charakter Grell Sutcliff, ein Shinigami mit besonders launischem Gemüt. Was ihn besonders auszeichnet, sind seine roten Haare und überhaupt sein Hang zu dieser Farbe. Doch Enisocs hat sich für eine eher dezente Version des Charakters entschieden und den Umhang sowie die aufwändige Jacke in mühevoller Handarbeit genäht. Ebenfalls ein Markenzeichen von Grell ist die Kettensäge in rot und weiß, die Enisocs selbst gebastelt hat und damit nun auf fröhliche „Cinematic Record“ Jagd gehen kann.

Anlässlich des 25. Jubliäums der beliebten Spielereihe The Legend of Zelda, haben wir beschlossen, hierfür einen Sonderplatz zu vergeben. Mit über 60 Millionen verkauften Spielen gilt das Zelda-Franchise als die erfolgreichste Action-Adventure-Reihe unserer Zeit. In den Spielen steuert man den Helden Link, der verschiedene Abenteuer bestehen muss und Prinzessin Zelda immer wieder aus den Händen des Schurken Ganondorf befreit. Cosplayerin Eressea hat sich den auch bei Cosplayern sehr beliebten Hauptcharakter ausgesucht und sein Kostüm so angefertigt, dass es aussieht, als wäre sie das Original. Mit dem Nähen der Kleidung hatte Eressea keine Probleme, schwieriger gestaltete sich dafür das Basteln des Schildes und des Schwertes. Das Grundgerüst des Schildes besteht aus Acryl-Kunststoff, auf den Eressea Schaumstoff aufgebracht und die einzelnen Muster aus diesem Material bereits vorgeformt hat. Zu guter Letzt trug Eressea noch massenweise Schichten Latex auf den Schaumstoff auf und bemalte den Schild. Das Schwert dagegen war einfacher zu basteln und besteht aus einem ausgesägten Teil einer Kunststoffplatte sowie viel Modelliermasse.