Bilder von Glasmond

"Glasmond" ist mir vor etwa 10 Jahren zugeflogen. Zur damaligen Zeit habe ich immer wieder von einem Dieb geträumt, der für sein ausgebeutetes Land berühmte Schätze reicher Städte raubte und im Austausch dafür kleine Kristallkugeln da ließ. Irgendwann begannen die Menschen ihn "Glasmond" zu nennen. Da ich damals sehr abstinent lebte und er der Held meiner Träume (im wahrsten Sinne des Wortes, ha ha) war hab ich mich dann auf Animexx und so gut wie allen anderen Plattformen umbenannt. Was für eine herzerwärmende Geschichte!

So richtig bewusst seitdem ich 9 bin; Die ersten paar Jahre hab ich wirklich saugern gezeichnet. Ab 14 konnte ich zeichnen und malen dann gar nicht mehr leiden, weiß der Teufel warum (habs für Freunde und Derlei trotzdem gemacht). Erst vor einem Jahr etwa hab ich wieder richtig fätt Lust drauf bekommen. Wenn ich mir meine Bilder so ansehe fällt mir das auch deutlich auf.

Zelda, Ocarina of Time und die damals darauf fixierte Community "Zfans.de".

Ach herrje, mein Stil verändert sich von Bild zu Bild. Vor Jahren (in der Zeit, in der ich Zeichnen hasste) hat es mich sehr gejuckt dass ich keinen besonderen, eigenen konstanten Stil hatte. In meinen damaligen Bekanntenkreis redete auch jeder davon als wär's ein Muss. zB: "Oooh kennst du Person XY's Stil? Der ist sooo schön!" oder "Ich arbeite gerade an meinem Stil". Da ich einfach gar nicht der Typ für etwas konstant konkretes bin (in jederlei Hinsicht, eigentlich) hab ich einen "eigenen Stil" einfach nicht auf die Reihe gekriegt und war sehr lang deprimiert deswegen. Mittlerweile hab ich meine Wankelmütigkeit akzeptiert und arbeite gern mit ihr. ...Obwohl meine Freunde jetzt wahrscheinlich sagen würden dass ich doch einen eigenen Stil habe, aber das kann ich nicht nachvollziehen. xD

Allem voran Floobin. Seit 7 Jahren drückt sie mir bei jedem Bild, das ich kreiere, einen Kuss aus Lob auf die Seele und macht mir deutlich: "Du machst da etwas Wunderbares! Auch wenn es nicht perfekt ist, du hast da Zeit und Liebe reingesteckt und schon allein das ist wunderbar. Ich bin stolz auf dich!". Das hat mich schon sehr unterstützt und tut es auch jetzt noch. Auch viele von meinen Freunden und Fans geben mir Ansporn wenn ich bemerke wie sie sich über meine Werke freuen und mir berührendes Feedback geben.

In letzter Zeit versuche ich stark die Charaktere auf meinen Bildern lebendig wirken zu lassen. Mir ist egal wie inkorrekt und unausgearbeitet ein Bild ist, so lang man die Charaktere spüren kann.

Lebendigkeit eben. Ich tendiere dazu meine Bilder (vor allem Portraits) immer und immer wieder zu korrigieren damit sie schön und richtig aussehen, und am Ende hab ich ein totes Gesicht.

Dass er sehr variabel ist. Und Experimentierfreudigkeit.

Saisaisaisai. SAAAI. Und für Korrekturen und Bearbeitung Photoshop. Damit kann man einfach so viel machen!

Träume, Fandoms, Musik und der Austausch mit Gleichgesinnten.

Es ist vor allem ein Ventil und eine Art Zuhause. Ich war bis vor kurzem Grafikerin, das hat mir aber nicht so wirklich Spaß gemacht. Ich glaube nicht, dass ich das Zeichnen an sich zum Beruf machen könnte.

Knackige und freche Comicstile!

Im Moment guck ich mir viel bei Markus To ab. Ich mag's wie er Muskeln und Posen zeichnet. So männlich und schön gleichzeitig, das find ich toll. Auch den Stil der alten Young Justice Comics (Todd Nauck) find ich knorke. Teilweise so superfalsch, dafür aber SO lebendig und wagemutig!!

Im Durchschnitt so zwischen 5-15 Stunden.

Übung. 8D *hust* Ich hab über die Jahre gemerkt dass Übung wirklich das allerwichtigste ist. Hab ich noch einen anderen Tipp? Hm... Ach ja! Den wahren Wert eines Bildes anerkennen. Sowohl für eure eigenen Bilder als auch die der anderen. Es ist zwar wahr dass jeder unterschiedlich viel Erfahrungen hat, aber jeder nimmt sich Zeit und gibt sich Mühe etwas zu kreieren. Und das sollte geschätzt werden. Wenn ihr beginnt das an anderen zu schätzen werdet ihr sehen dass ihr das auch an euch schätzt und es euch nicht mehr so fertig macht wenn jemand besser zeichnet als ihr. Ergibt das Sinn? Kann mich gerade nicht gut formulieren.

Man sieht's in meinen Bildern vielleicht nich' so deutlich, aber ich mag Steampunk sehr gern.

Hintergründe, Schnidelwutzels und Füße. Man kann mich auch damit jagen wenn ich mehr als 2 Personen auf ein Bild zeichnen soll. xD

Ich versuch das bei ganz vielen, haha. Inspirierend sind für mich, wie gesagt, Marcus To, Todd Nauck aber auch Floobin (wegen der Keckheit und Spontanität ihrer Bilder) und Risto (wegen der Colo und Anatomie) und Klassiker wie Alphonse Mucha (der Stil ist Liebe und die Frauenkörper sind schön). Auch Zeichner und Künstler die sehr experimentell und individuell arbeiten ziehen mich an und verleiten mich zum Scheiben-abschneiden.

Vor meinen PC, im Livestream 8D <3

Ich hau den Kopf nach links und rechts wie ein Welpe (nur in behindert) und ich mache, wie viele Zeichner, die Gesichtsausdrücke der Charaktere gern nach.

Nein. Meiner Meinung nach gibt es kein Talent, nur Leidenschaft und Arbeit/Übung.

Klavierspielen, Schreiben, Schauspielern, Designen. Irgendwas kreatives.

Um mich auszudrücken, um mich zurückzuziehen, um meine Träume zu leben, mich auszuprobieren und um mich wohl zu fühlen.

Ich weiß nicht genau? Hm. Ich glaube, ich ziehe mich doch recht individuell an (nutze meine Körper auch gern als Medium für Kunst). Ich renn auch oft mit meiner Ukulele rum, vielleicht ist das auch ein Indiz für meine kreative Ader. 8D

Ich zwinge mich zum Zeichnen. Gott sei Dank hab ich in meinen Livestreams auch ein Haufen süße Leute die mich unterstützen und mir dabei helfen aus dem Kreatief rauszukommen. Aber manchmal hilft auch das nicht, dann fasse ich wochenlang keinen (GT-)Stift an.

Eines hängt hier, und zwar das Salaj-Portrait. Um meine Eltern zu beeindrucken, falls die mal hier vorbeischneien lol 8D;. Und ansonsten hängt hier noch ein Modelfoto von mir, weil's in meine Steampunkwohnung passt. Aber das war's.

Nicht besonders viel. :|

ALLES. Kommt vor allem auf's Bild an. Süße Motive = ruhige OSTs, Young Justice = Rock'n'Roll, erotische Motive = Electro/Remixe. Bilder, die Konzentration erfordern = Klassisch & Jazz. Für alles andere hab ich eine gemische Playlist.

DIGITAL. Ich zeichne fast ausschließlich digital. Weil ich soooo viel korrigiere und herumschiebe und ausprobiere, das kann man bei analogen Bildern nicht.

"Ja, ich will."

"Buuuhuuu ich kann gar nichts buhuu ich hör jetzt zum zeichnen auf ihr seid einfach alle zu gut ich will mich umbringen" ... Sowas hör ich nicht mal im Spaß gern.

Puh, hmm. Also, ich weiß nicht. Ich weiß nur was ich gar nicht mag, und zwar wichtigtuerische "Das ist nicht mein Fall"-Kommentare. Da denkt man sich dann nur: "Okay, danke für die Mitteilung dieser wichtigen Nachricht. Wenn dir meine Bilder nicht gefallen, warum schaust du sie dann an?" Am ehesten kann man mich wohl mit Kommentaren fangen die auf den Charakter an sich eingehen und wenn Betrachter mir übermitteln was meine Bilder mit ihnen machen, was sie fühlen und so. Das berührt mich immer sehr. <3