Bilder von maiyue

Die Frage hat mir eigentlich noch nie jemand gestellt. Ich habe im Laufe der Zeit meinen Künstlernamen mehrmals geändert, letztendlich bin ich auf "maiyue" gekommen. Der Name setzt sich aus einem deutschen und einem chinesischen Wort zusammen, was denke ich meine Persönlichkeit perfekt widerspiegelt. Es gibt mehrere Interpretationsmöglichkeiten, so kann es "Maimond" oder "Monat Mai" bedeuten.

Als ich ein Kind war (ungefähr 5 Jahre) ging mit mir die Fantasie jedesmal durch, sobald ich schöne Dinge gesehen habe. Ich habe immer versucht sie abzuzeichnen. Letztendlich war ich meistens enttäuscht, dass meine Zeichnungen nicht so aussahen wie auf dem Original. Meistens habe ich damals Tiere gezeichnet, aber auch schöne Frauen und später Disney Figuren, bis ich schließlich auf Sailor Moon stieß. Erst dadurch habe ich immer regelmäßiger gezeichnet.

Ich glaube man sieht es meiner Gallerie an, dass mein Stil bei jedem Bild ein wenig anders ausschaut. Wenn es ums Zeichnen geht, dann ist mein Stil wahnsinnig flexibel. Ich liebe es Bilder von anderen Künstlern zu betrachten, damit sauge ich alles auf und beim Zeichnen versuche ich die geballte Inspiration freizusetzen. In meiner Vergangenheit hatte ich jedoch klare Tendenzen, welche Stile ich häufiger gezeichnet habe. So wurde ich eine Zeit lang stark vom Design der Balljoint Dolls beeinflusst, doch später ging die Tendenz immer mehr in Richtung Shounen. Heute würde ich sagen spielt die Kunst bei mir eine viel größere Rolle.

Ich bin immer ein wenig allein damit gestanden und meine Liebe zur Kunst hat mich weiter angetrieben. Ich habe auch gute Freunde gewonnen, die mit mir mein Hobby teilen und mir Mut sprechen. Das ist auch heute noch so, ihnen bin ich zu viel Dank verpflichtet.

Auf die Atmosphäre! Ich finde, das wichtigste an einem Bild, eigentlich an jedem künstlerischen Medium, ist die Stimmung und das Gefühl, das es im Betrachter auslöst. Eben dieses Gefühl gezielt oder auch unbewusst auszulösen ist die Aufgabe des Schaffenden. Ich versuche in erster Linie Atmosphäre mit der Farbgebung zu schaffen. Da ich ein Begeisterer von alten Dingen, unter anderem des europäischen Mittelalters, bin, gebe ich meinen Bildern oft einen braunen, erdigen Ton, um das Alter darzustellen.

Leider fast alles außer Köpfe, insbesondere aber Gebäude. Grund dafür ist meine mangelnde Übung. Ich habe seit einigen Jahren leider nicht mehr so viel Zeit Bilder zu zeichnen und zu üben, deswegen fällt es mir auch immer schwerer kompliziertere Dinge zu zeichnen.

Am liebsten arbeite ich mit Aquarell. Ich denke, dass meine Spezialität heute das Aquarellieren ist, da ich mit dem Medium am vertrautesten bin. Dem war nicht immer so: Den Anstoß für dieses Medium hatte ich als ich Ken Sugimoris Pokemon-artworks sah. Damals wurde mir zum ersten Mal die unglaubliche Ästhetik dieses Mediums bewusst. Meine ersten Versuche endeten jedoch in einem Wasserbaddesaster, woraufhin ich es eine Zeit lang stehen ließ. Erst nach einiger Zeit wurde ich von einigen französischen Aquarellkünstlern erneut inspiriert und diesmal habe ich es konsequent geübt, bis ich einigermaßen sicher war mit dem Medium. Dieser lange Übungsweg mit vielen Rückschlägen ist wahrscheinlich ein Grund, warum ich dieses Medium so schätze. Es ist einfach ein wunderbares Gefühl, den unbändigen Farben bei ihrem fast willkürlichen Lauf über das Wasser zu folgen und gelegentlich weisend mit angehaltenem Atem einzugreifen. Es ist unglaublich spannend!

Eigentlich inspiriert mich fast alles, was ästhetisch oder besonders ist. Ich gehe gerne in Museen, analysiere Musik, Film und Literatur, betrachte die Natur genau und bin ständig auf der Suche nach Bildern die mich inspirieren. Da ich auch ein begeisterter Videogamefan bin, hole ich mir viele Ideen von all den virtuellen traumhaften Welten, die Dinge und Ideale zeigen, die es heute nicht mehr gibt oder die nicht in der realen Welt existieren. Deswegen bin ich auch sehr stark von Gamedesignern und - artworkern beeinflusst.

Mein größter Wunsch war immer, das Zeichnen zu meinem Lebenszweck und zu meinem Beruf zu machen. Doch leider aufgrund meiner Umgebung und vielleicht auch aufgrund der Gesellschaft habe ich einen anderen Weg gewählt. Das Zeichnen wird für mich immer ein Hobby bleiben.

Wie bereits sehr deutlich herauskam bin ich ein großer Begeisterer von Kunst und Kultur. Am meisten mag ich Gemälde der alten Meister, wie zB. Caravaggio und Vermeer, oder auch von mittelalterlichen Künstlern wie Hieronymus Bosch, generell alles bis ins 20. Jhdt, vor allem auch jede Art von Illustration. Auch die moderne Kunst schätze ich, auch wenn ich vieles subjektiv nicht mag. Des weiteren interessiere ich mich auch sehr für Architektur verschiedener Länder, zB die ostasiatische, die der islamischen Welt usw.

Da gibts es viel zu viele. Ich bin sehr begeistert einierseits von Akihiko Yoshidas mittelalterlichen Bildern, andererseits liebe ich auch den schlichten Stil von Ken Sugimori, dem Pokemonartworker.

Auf einem Gamecover und in der Spieleanleitung bzw. dem Lösungsbuch.

Normalerweise brauche ich für ein vollkoloriertes Bild zwischen 3 und 10 Stunden. Mein Rekord bis jetzt waren 20 Stunden.

Da ich meistens Gamefanarts zeichne, werden es meistens Bilder zu Action-Adventures und RPGs. Egal ob Film oder Spiel, ich bin immer ein Fan von Settings mit mittelalterlichem Touch oder jeglichem geschichtlichen oder kulturellen Einfluss. Dies sind meistens entweder History, Kostümfilme oder Fantasy.

Obwohl ich das Zeichnen mag und schätze, hat es mir auch unangenehme Dinge gebracht. Manchmal wünsche ich mir, diese Begabung bzw das Interesse für das Zeichnen nicht zu besitzen. Ich glaube, das versteht niemand.

In einem Aquarellfarbkasten ist denke ich immer zuerst die Farbe Schwarz leer. Aber ich verwende auch sehr viel Braun, Gelb und Rot, da dies die Farben sind, die den Ton in meinen Bildern angeben.

Kairi-san, Tinni, für sehr kurze Zeit Nariwa, und schließlich maiyue.

Weil ich mir selbst manchmal beweisen will, dass ich nicht wie der 0815 Mensch auf der Straße bin.

Wenn man mich kennt, dann merkt man, wie seltsam ich bin/sein kann. Damit möchte ich indirekt ein Individuum sein, nicht so ausdruckslos wie es die Gesellschaft vorzuschreiben scheint.

1er. Als wir damals im Gymnasium einen Comicstrip zeichnen mussten, habe ich einen Pokemon-comic in Farbe abgegeben, an dem ich sehr lange saß. Meine Kunstlehrerin meinte daraufhin: "Du, besser als ne 1 kann ich dir eh nicht geben." Das war nicht unbedingt freundlich, aber insgeheim war ich stolz auf mich.

Augen schließen und nachdenken.

In einer Firma an einem Schreibtisch vor einem PC sitzen.

Ich will ein eigenes Zeichenstudio wo überall auf der Wand meine eingerahmten Bilder hängen.

Oft höre ich keine, da ich mich bei Musik nicht konzentrieren kann (sondern nur auf die Musik selbst). Wenn es ein Fanart ist, höre ich oft den Soundtrack zu dem Fanart, um mehr ein Feeling zu bekommen.

Ich mag sowohl Analog als auch Digital. Digitale Bilder sehen am PC immer sehr kräftig und schön aus, man kann mit ihnen bis ins kleinste Detail gehen. Das ist etwas, was bei analogen Bildern oft schon durch den Scannerprozess verloren geht, was sehr schade ist. Denn meiner Meinung nach strahlen traditionell gemalte Bilder eine gewisse Würde bzw scheinen sie viel Wert zu besitzen. Außerdem ist die Struktur bzw das Relief eines Bildes sehr wichtig, das macht es zu einem wertvollen einzigartigen Originalwerk.

Ich würde zum Singen und Tanzen anfangen.