Fanart: Scullfuchs Bibu und der misslungene Zauber

Vielen lieben Dank für deinen ausfürlichen Kommentar =)

*haha* ja, so Kleinigkeiten wie angewinkelte Pfoten oder sonstige perspektivische Kapriolen, strapazieren meine Nerven meist aufs Äusserste. Genau bei solchen Sachen habe ich manchmal das Gefühl, dass meine Vorstellungskraft zu wünschen übrig lässt. Ich sehe zwar, dass etwas nicht ganz stimmen kann... aber ich weiss dann manchmal gar nicht, wie ich es anders zeichnen muss, damit es eben "richtig" aussieht. - Ich versuche mir zwar, in dem ich zum Beispiel in der Natur unterwegs bin, schon einzuprägen, wie die Sachen aussehen müssten... aber beim Zeichnen wirds dann meist trotzdem nicht genau so, wie es sein soll.

Mit den Outlines bin ich irgendwie immer ein wenig skeptisch. Auf der einen Seite schwirrt mir diesen Kommentar eines ehemaligen Lehrers durch den Kopf, "man solle auf Outlines verzichten, weil sonst alles wie bei Mickey Mouse aussehe"... aber auf der anderen Seite befürchte ich, dass man ganz ohne Outlines die einzelnen Figuren noch weniger erkennt. Deshalb fallen meine Outlines meist recht fein und in der Farbe der Figuren und Objekte aus.
Denkst du, es wäre bei dickeren Lines bei den Figuren im Vordergrund, trotzdem ideal, wenn die Linien "bunt" wären. Oder müsste man da schon fast zu schwarzer Farbe greifen? (Ich experimentiere ja gerade mit "schwarzen" Outlines... und einige Bilder habe ich ja schon hochgeladen. Trotzdem bin ich selbst noch nicht wirklich überzeugt, dass diese Variante besser ist, weil schwarze Linien irgendwie bei meinen Bildern "hart" aussehen...)

Der Link mit den Gesichtsausdrücken ist wirklich sehr interessant =) Und wenn ich mal was zeichne, was nicht ganz so klein ist, werde ich gerne versuchen, ein bisschen mehr zu varieren. Bei dem Bild oben bestand halt für mich ein wenig das Problem, dass die Details doch sehr klein ausfielen, weil das Bild ja nur auf A4 gezeichnet ist. Und im Moment bin ich noch nicht so geschickt, bei so kleinen Sachen auch immer eine aussagekräftige Emotion darzustellen. Wenn man ganz genau hinsieht, erkennt man vielleicht, dass mir beim weissen Fuchs im Hintergrund, bei den Augen fast ein Missgeschick passiert ist... das Papier war gerade so saugfreudig bei dem Bisschen Tusche v.v

Gerne! :)

Studien helfen! Einfach mal Pfoten wieder abzeichnen, evt. auch Referenzen zu Rate ziehen. Da wir selbst keine Pfoten haben, ist es etwas schwierig, Fotos von Pfoten zu machen, daher empfielt es sich, da einfach mal das Internet zu durchforsten. ;) Es muss nicht immer alles aus dem Kopf entstehen, gerade für so kleine Dinge, die dann doch die Harmonie des Bildes stören, lohnt es sich, Referenzen zu nutzen. :3

Nein, mach KEINE schwarzen Outlines, wenn dir das nicht gefällt. Ich bin gerade selbst noch am experimentieren, was Outlines betrifft, da ich bisher selbst immer mit schwarzen Outlines gezeichnet habe und mir das einfach nicht mehr gefällt, weils zu hart aussieht.
Das mit dem Mickey-Mouse-Effekt, kommt halt ganz auf den Stil drauf an. Wenn man eher Manga-/Comicartig zeichnet, dann sind Outlines sicher ok, aber wenn man mehr ins realistische gehen will, dann passen Outlines weniger und man muss mehr mit der Schattierung rausholen. (Schattierung ist also so oder so wichtig!)
Ich finde es schön, dass du bunte Outlines machst, das passt auch gut zu deinem Stil :3 Vielleicht hilfts dir ja, wenn du mal auf Pinterest oder so nach anderen Zeichnern suchst und schaust, wie die mit diesem Thema umgehen...?

Das freut mich, dass dir der Link mit den Gesichtsausdrücken hilft ^w^ Bin schon gespannt, wie du das umsetzt ;3
Thehe, bei mir ists iwie anders rum, ich kann besser in kleinen Formaten arbeiten als auf grossen, weil ich sonst iwie den Überblick verliere xD Aber ich glaube, bei beidem ist es einfach Gewöhnugssache. ^^

Und auch dir einen lieben Dank für deinen Kommi =D
oh... Wischtechnik?!... äh... ich weiss erlich gesagt nicht, unter welchem Begriff meine Zeichnungstechnik läuft. Das Bild ist, wie viele meiner älteren Bilder, auf einem Kopier-Papier entstanden. Die Oberfläche dieses Papieres ist eigentlich recht "Farbresistent", was es teilweise recht schwierig macht, Farben gleichmässig und leuchtend aufzutragen. Und deshalb entsteht wahrscheinlich oft auch dieser Effekt der "Wischtechnik"?!

Mit dem verwaschenen Hintergrund wollte ich ursprünglich den Effekt wie auf einem Foto erziehlen, auf dem die Figuren im Vordergrund klar zu sehen sind... und der Hintergrund so verschwommen wirkt. Aber ich muss selbst zugeben... dass schlussendlich das Ganze Bild trotzdem super "platt" geworden ist XD - Ausserdem ist es mir nicht so gelungen, die Stauden klarer darzustellen... und bei diesem wolkigen grün kann man einfach nur noch erahnen, dass es sich um Staunden handeln muss ^^'

Bei meinen nächsten Bildern werde ich vielleicht sogar ein wenig sparsamer mit Figuren und kleinen Details umgehen, um so vielleicht mehr tiefe erzeugen zu können und mehr Platz für die Schattierungen zu haben. Vielleicht geht mir dann auch der zumindest geplante "Eyecatcher" nicht mehr verloren XD

Vielen lieben Dank für deinen super ausführlichen Kommentar =D - Ich freue mich riesig, wenn jemand so viel zu einem meiner Bilder zu schreiben weiss.

Ja, das Bild hat wirklich die grosse Schwäche, dass alles zu einer "Masse" verschwimmt. Aber... die Idee hat in meinem Kopf so toll ausgesehen... und dann war ich bei der Koloration irgendwie überfordert, weil ich einfach so viele Figuren und Datails auf ein Blatt-Papier packen wollte ^^ und irgendwann hatte ich sogar selbst den Eindruck, dass ein fremder Betrachter auf einen Blick wohl nie alles entdecken kann, was für mich offensichtlich ist XD

Schatten und mit dunkleren und helleren Bereiche arbeiten, finde ich halt immernoch super schwierig. Ich hatte sogar während dem Kolorieren plötzlich das Gefühl, dass die Schatten der Füchse auf dem Boden, das Bild noch unübersichtlicher und unruhig wirken lassen.

Aber ich arbeite daran... und werde versuchen, auch auf dem Boden einen Farbverlauf "einzubauen"

Es klingt eigentlich nach einer sehr schönen Idee, die Nebelarme ohne Outlines darzustellen. Aber ich hatte einfach die Befürchtung, dass man dann noch weniger erkennen kann, was in dieser Szene gerade passiert. Und so war es irgendwie schon fast ein Verzweiflungsakt, dass ich die Geister-Arme so bunt umrandet habe.

Aber... jetzt habe ich irgendwie Lust, zu versuchen ein Bild zu kolorieren, ohne allem gleich bunte Outlines zu verpassen =D

Vielen lieben Dank für deinen netten Kommi =D - Es freut mich riesig, wenn das Bild gefällt... =D

Oh, vielen lieben Dank für deinen positiven Worte =D - Sowas motiviert unglaublich zum weiter zeichnen. Und ja, das hast du richtig erkennt, dass es sich beim weissen Scullfuchs um ein Mädchen handelt =D - Ich finde es ja immer eine Herausforderung, dass Ganze so zu zeichnen, dass man sowas auch wirklich erkennt =D

Sehr gern geschehen , mach weiter so ;-)

Vielen lieben Dank für deine netten Worte, es freut mich natürlich riesig, wenn die Bildidee gefällt. Einzelne Lines mehr hervorzuheben würde wirklich Sinn machen... dadurch würde wahrscheinlich auch der Betrachter nicht so übervordert, weil man im ersten Moment gar nicht erkennt, was da gerade alles passiert.
Ich bin selbst nur immer ein wenig ratlos, wie man genau die einzelnen Sachen im Vordergrund richtig betont. Wie würdest du die Lines im Vordergrund mehr hervorheben? - Einfach diese bunten Linien noch ein wenig Dicker zeichnen...? Oder vielleicht sogar mit einder dünkleren, gar schwarzen Farbe die Linien fein nachziehen? - Ich habe immer ein wenig Angst, dass ich das Bild "verschlimmbessere" oder dass zu dunkle Linien "hart" wirken können.

Vielen lieben Dank für deinen ausführlichen Kommentar. Und, es spielt doch absolut keine Rolle, ob du selbst viele oder gar keine Tiere zeichnest. Ein Bild sollte ja schlussendlich für Jedermann harmonisch und schön wirken. Nicht mit Buntstiften vertraut sein!? - Auch kein Problem... denn auch ich muss bei Computer-Grafiken meist staunen... weil ich selbst wohl eine kritzelige Mauszeichnung in Paint zustande brächte, die wohl an Kindergarten-Zeichnungen erinnern würden XD

Die Bilder vom Link, den du genannt hast, sind wirklich äusserst beeindruckend... und ich glaube, ich kann ein wenig nachvollziehen, was mit dem Setzen der Schatten gemeint ist, um dem Bild wirklich mehr Tiefe zu verleihen. Das Problem, dass ich beim kolorieren aber jedesmal habe ist, dass mir irgendwie die Vorstellungskraft für Farben und insbesondere Schattierungen fehlt. Deshalb bin ich auch immer so beeindruckt, wie ander die ganze Sache mit den Schatten oft so aus dem Ärmel schütteln können... während ich meist erst während dem Kolorieren merke, dass gewisse Farben ja nichteinmal harmonisch zusammen passen ^^'

Vielleicht müsste ich einfach für eine Zeit aufhören Bilder zu zeichnen, welche ausschliesslich in meinem Kopf entstanden sind. Vielleicht müsste ich wirklich eine Zeit lang Bilder abzeichnen um ein Gefühl für Schattierungen zu erhalten. Vielleicht muss ich einfach über meinen eigenen Schatten springen... und das Gefühl zur Seite schieben, von wegen es sei falsch, etwas abzuzeichnen.

Schön, dass dir das Bild gefällt. Ich bin auch großer Fan der Dame. Soweit ich weiß, benutzt sie ausschließlich traditionelle Medien. Deswegen dachte ich, das könnte hier ganz gut passen ;D

"Aus dem Ärmel schütteln" klappt bei keinem Künstler auf diesem Planeten. Das kann ich dir versichern :D
Wenn man gut zeichnen will, muss man sich hinsetzen und es lernen. Wenn man dann noch schnell zeichnen will, muss man sich hinsetzen und das Gelernte üben. ^^

Abzeichnen würde ich auch nicht empfehlen. Da kommt es schnell dazu, dass man einfach nur kopiert ohne zu hinterfragen, wieso die Dinge so sind, wie sie sind.
Soweit ich das überblickt hab, gehen die meisten Tipps in die Richtung, dass man mit einfachen Körpern (Kugel, Box, Zylinder) anfängt und dann komplexere Objekte aus diesen einfachen Körpern zusammensetzt. Im Hinblick auf die Schattierung würde man dann so vorgehen, dass man zunächst Licht- und Schattenbereiche von einander trennt. Das heißt, man entscheidet, an welchen Stellen die Oberfläche nicht vom Licht erreicht wird und malt sie komplett dunkel an. Das ist dann quasi eine 2-Phasen-Stufe, bei der man nur weiße und graue Bereiche hat, ohne irgendwelche Übergänge o.ä.. Anschließend muss man beide Bereiche weiter ausarbeiten. Im Lichtbereich fügt man Mitteltöne hinzu, die der Form des Objektes folgen und zum Licht hin immer weniger werden (aber nicht ganz weiß). Je nachdem, wie spiegelnd die Oberfläche ist, kann man ein Highlight einfügen. Im Schattenbereich fügt man dunklere Töne in Richtung Kernschatten (In Richtung des Lichtes) hinzu. Die gegenüberliegende Seite lässt man etwas heller, weil dort reflektiertes Licht von der Umgebung auftrifft. Jetzt fehlt nur noch der Schatten, der vom Körper selbst geworfen wird. Der hat meist dieselbe Form, wie der Körper selbst. Stellen, die sehr nah am Körper sind, sind am dunkelsten und der Schatten wird nach außen hin etwas heller.

Was Farben angeht, muss man sich immer vor Augen führen, dass es drei Bestandteile gibt. Farbton (Rot, Blau, Gelb, usw.. Also die Farbe des Buntstiftes quasi), Tonwert (Weis - hellgrau - dunkelgrau - schwarz) und dann noch die Sättigung (Also wie stark der Farbton durchkommt). Auch hier sollte man nicht gleich alles auf einmal wollen. Es bietet sich an, erstmal nur in Grautönen zu zeichnen und zu schattieren. Wenn man die Grautöne hinbekommen hat, kann man anfangen, Farben hinzuzufügen. ^^

Das Ganze klingt irgendwie nach einer halben Wissenschaft... so dass ich irgendwie den Eindruck habe, dass ich besonders "unüberlegt" Koloriere. Ich versuche mir schon gedanken zu machen, wo es heller oder dunkler sein könnte... aber irgendwie male ich dann doch eher nach Bauchgefühl =/ - Und vorallem wenn ich wieder mal so viele Sachen auf ein Blatt packe... weiss ich dann meist gar nicht, mit welchen Farben das ganze schlussendlich auch nach Schatten aussehen könnte. Rein theoretisch müssten ja, wie zum Beispiel beim obenstehenden Bild, die Schatten auch auf die anderen Charaktere geworfen werden... Sowas überfordert mich im Moment immernoch ordentlich, weil ich noch nicht herausgefunden habe, wie ich so einen Effekt mit meinen Buntstiften erziehlen kann.

Aber mal gucken... wie es beim nächsten Bild klappt ^^'

Genau deswegen fängt man auch einfach an und steigert sich dann mit der Zeit. Es ist doch völlig normal, dass man bei einem so voll gepackten Bild mit so vielen Details überfordert ist, wenn man das noch nicht so oft/so intensiv geübt hat ;D
Beim Schattieren kommt es auch nicht so sehr auf die Farbe des Schattens an, sondern viel mehr auf dessen Tonwert. Ich würde wirklich empfehlen, erst die Tonwerte hinzubekommen, bevor man sich Gedanken um Farben macht.

Ich hab dir nochmal etwas rausgesucht, was mir ziemlich geholfen hat. Vielleicht kennst du es ja auch schon. ^^

Struktur - einfache Körper: https://www.youtube.com/watch?v=3uEtdDvK6Xo

Schattieren - Grundbegriffe: https://www.youtube.com/watch?v=V3WmrWUEIJo

Schattieren - Vereinfachung und Beispiel: https://www.youtube.com/watch?v=-dqGkHWC5IU

Oh, vielen, vielen, lieben Dank für deinen super ausführlichen Kommentar.

Ja, ich muss dir wirklich recht geben, dass auf diesem Bild furchtbar viel los ist. Das liegt auch irgendwie daran, dass ich noch ein wenig auf der Suche bin, wie ich Bilder und Szenen am besten zusammenstelle und gestalte, damit sie eben nicht «langweilig» rüberkommen. Oft zeichnet man ja gerne irgendeinen Charakter in voller Grösse aufs Blatt und wurstelt dann einen einfältigen, fantasielosen Hintergrund aufs Bild. Weil man jedoch oft viele Computer-Kunstwerke bewundern kann, die mit vielen Charaktere und hübschen Details nur so brillieren, dachte ich mir, sowas müsse doch eigentlich auch mit Buntstiften möglich sein. Dies ist auch einer der Hauptgründe, warum ich in letzter Zeit wohl meine Bilder einfach ein wenig arg überlade. Und da ich diese Hinweise und Tipps zu beherzigen versuche, dass ich eben die Schatten nicht vergessen darf… scheinen die fertigen Bilder «leider» immer ein wenig unübersichtlich.

Ich weiss selbst noch nicht so genau, ob ich einfach extremere Farbkontraste verwenden muss… oder nicht alles in so weichen, zarten Farben colorieren darf, damit das Bild mehr Tiefe, mehr Struktur und mehr Übersichtlichkeit erhält. Oder muss ich einfach akzeptieren, dass man mit Buntstiften sparsam mit kleinen Details umgehen muss, damit das fertige Bild den Betrachter nicht vor ein Farben-Chaos stellt, bei dem man erste rätseln muss, was genau dargestellt wurde.

Oh! Und jetzt sehe ich es auch! XD – Bibus Schädel ist wirklich ein wenig schief ^^’ – Verrückt, für solche Sachen bin ich manchmal fast ein wenig «blind». Und da ich eigentlich auch nicht so eine Ahnung habe, wie so ein knöcherner Tierschädel in echt aussieht… gebe ich einfach mein bestes, ganz nach meinen Vorstellungen im Kopf zu zeichnen. Aber ich werde das nächste Mal bei diesen Schädeln noch genauer gucken, dass die nicht plötzlich einen so verdrehten Look bekommen ^^’

Und ja, ich verwende ausschliesslich Buntstifte… weil ich mit anderen Malsachen nicht wirklich umgehen kann. Im Moment verwende ich diese nicht wasserlöslichen Pablo-Buntstifte von Caran d’Ache. Ich versuche zurzeit verschiedene Farbnuancen möglichst vorsichtig übereinander aufzutragen, um feine Farbübergänge zu erzielen.

Mit den bunten Linien/Umrandungen möchte ich meinen Bildern ein wenig die «Härte» nehmen, die manchmal durch schwarze Out-Lines entstehen kann. Es sollte nicht wie eine Malbuch-Vorlage wirken… jedoch bin ich mir nicht so sicher, ob genau durch diese bunten Umrandungen das ganze Bild ein wenig unübersichtlicher wird.

Vielen lieben Dank für deinen Kommentar =D - Es freut mich riesig, wenn jemand nachvollziehen kann, wieviel Arbeit auch hinter einer Bildgestaltung auf Papier stecken kann.
Auch ich hatte irgendwie beim fertigen Bild das Gefühl, dass ich ein wenig viel aufs Papier gepackt habe... dadurch auch einiges untergeht und es halt wirklich fast anstrengend ist, all die Einzelheiten zu entdecken. - Ich hadere einfach noch ein wenig damit, wieviel Sachen wirklich in eine Szene passen. - Vielleicht auch deswegen, weil man so extrem detailreiche Computer-Bilder sieht... und oft erst zu spät merkt, dass die gleiche Menge an Details mit Buntstiften fast nicht auszuarbeiten ist. ^^